首播收視告捷，火在以美食見人生

4月18日晚，暌違兩年的《舌尖上的中國》第二季終於被端上電視熒屏的餐桌。一以貫之的解說詞、熟悉的配樂、行雲流水般的旁白和畫面，都讓《舌尖2》維持了上一季的精良和考究。有觀眾直呼“觸動靈魂”，口水和淚水齊飛。

如果說《舌尖1》開創了國產紀錄片的歷史，那麼，《舌尖2》無疑仍在繼續創造更多的第一。央視1套每週五晚九點的首播，央視多頻道多時段的重複播出，每週只 播一集的“追劇”範兒，大型綜藝節目般的廣告投放，不菲的國內國外版權收入，以及大型電商同步跟進的營銷大戰，都將國產紀錄片的市場地位，提升到了一個新的高度。

我們開始意識到：好的紀錄片，相比肥皂劇與娛樂秀，不僅收視率可以更高，經濟效益也可以更大。“舌尖上的中國”之所以會成為一個響亮的品牌，不只是名字取得有新意，也不只是因為“吃貨”越來越多;而是因為，這是一部對美食充滿了敬意的紀錄片，它滿溢著對自然饋贈的感恩，對草根勞作的歌詠，和對中國飲食文明的禮讚。

相比第一季，第二季更為鮮明地加強了對社會文化層面的挖掘：從人開始，敘事起興，入眼觀感，入心情感，美食成為背景，靈魂感受觸動。雖然也會有人覺得，故事略顯喧賓奪主，對食物描述太過匆忙，但是一部主題為“探討人與食物關係”的紀錄片，本來就不只是一場美食盛宴，它不是“天天飲食”的菜譜，更不是“美女私房菜”。

《舌尖》躍出螢幕之外的，有一種媽媽的味道、兒時的味道、故鄉的味道。就像第一集“腳步”中的養蜂人逐花而行，很多人都遠離故土成為異鄉之人，擁有幾千個味蕾的舌頭，卻頑強儲存著來自兒時、來自故土的味覺記憶。《舌尖》讓人有種衝動，想要回家再吃一頓媽媽做的飯，跟媽媽學做一道家鄉菜，奔波路上永遠帶一點家鄉美食，認真對待我們的一日三餐。

對家庭溫情和血緣親情的渲染，也是《舌尖》的動人之處。這是一部美食紀錄片，卻看不到酒店的名廚，只有民間的廚房。用一種平視而非俯拍的角度，講述著市井美食與草根生活，市井味與人文味的和諧混搭，讓人產生強烈的情感共鳴。

以美食見人生，將美食寄託在人物的情感和故事當中，既是《舌尖》的最大特點，也是其最為成功之處。真正流連“舌尖”的美味，不是價格昂貴的“高大上”美食，而是藏在自然深處溢滿草根味道的食材，以及那些親近它的人，春夏秋冬的辛勤勞作，苦辣酸甜的生存故事。

看 了《舌尖2》第一集的花絮，尤其是導演李勇單繩威亞上樹拍攝的簡陋和驚險，很多人都給我發簡訊，說我太不考慮攝製組的安全了。說實話我非常冤枉，拍攝時攝製組並沒有說他們沒有保護繩，回北京看素材的時候我也板著黑臉發飆，“此類事情絕不許再次發生”，但我心裡清楚，李勇非常敬業，為了獲得更好的影像效果總 是不計一切代價的。在組裡，他也是公認“拼命三郎”。

李勇一直是分集導演裡的楷模，無論是認真程度還是工作進度都走在別人前面。作為一個紀錄片人，李勇能在很短的時間裡和主人公打得火熱，而他敏銳的細節捕捉能力，又給自己的作品增加了很多亮點。節目播出後，很多觀眾都記住了幾對夫妻之間的打情罵俏，鮮活、溫情又不失風趣。這看上去簡單，背後卻飽含著創作者長時 間冷靜的觀察和聚精會神的的記錄。文匯報一位朋友看到這集，把養蜂人妻子吳俊英的同期聲作了一點點修改，他在微信裡說：紀錄片，聽上去像旅遊，又好耍又浪漫，實際上，風餐露宿，辛苦的很……